Gira-discos: Neil Young, Harvest

Os que nos fumam para cima

No meio do bacanal de disparates, imbecilidades e absolutas irresponsabilidades públicas que muito ilustre colunista tem assinado nos mais respeitados jornais do país a propósito da lei do tabaco, é reconfortante ler alguém com um rasgo certeiro de lucidez mínima:

«Sou contra todos os fundamentalismos. E acho inaceitáveis algumas regras que nos querem impor. Cada um deve poder fazer o que lhe apetece, se não interferir com os outros. Mas, quanto à lei do tabaco, tenham juízo! E decoro, os que nos fumam para cima.»

José Carlos Vasconcelos, Visão, 07-02-2008

Vem e Vê o verdadeiro horror

Quando o filme foi estreado, nalgumas salas europeias foi preciso chamar a emergência médica para auxiliar espectadores que se sentiram mal durante a projecção. Em Vem e Vê, mais do que explícita, a violência, sobretudo de ordem psicológica, é latente, persistente e sufocante. Não obstante, no meio do horror da história, Elem Klimov oferece-nos, combinadas com uma banda sonora arrepiante, imagens cinematográficas de rara beleza.

Durante a II Guerra Mundial, 628 aldeias da Bielorússia foram incendiadas e a sua população queimada viva ou fuzilada pelos nazis. É esta a história, verídica, que Klimov nos conta.

Diz o realizador, numa introdução ao filme (um dos extras do DVD, recentemente lançado em Portugal pela Midas Filmes), que tinha de contar esta história, mesmo que ninguém a fosse ver. Porque ele próprio, natural de Estalinegrado, teve de fugir à perseguição das animalescas SS.

A obra, de 1985, acabaria por ter uma enorme repercussão internacional. Venceu o Grande Prémio Moscovo desse ano. Vem e Vê também passou pelo Cineclube do Porto, mas, enfim, nessa altura, ainda se via cinema fora de casa na Invicta. Hoje, como se sabe, o Porto é um belo necrotério cinéfilo.

Como nota a Midas na sinopse, o herói de Vem e Vê é Florya, um adolescente de 16 anos. Se no início é um rapazinho como tantos outros da sua idade, à medida que ele vai conhecendo o horror das execuções perpetradas pelos nazis, a sua cara vai-se transfigurando e envelhecendo. As transformações no seu rosto são o espelho do rosto da guerra.

A última cena do filme, ao som do requiem de Mozart, é absolutamente memorável. Com o rosto transfigurado e encarquilhado, Florya dispara consecutivamente sobre uma fotografia de Hitler no chão. A cada disparo, imagens reais do ditador e da Alemanha no período nazi surgem a andar para trás, como se Florya quisesse fazer recuar o relógio do tempo. Até aparecer uma foto de Hitler bebé ao colo da mãe. Florya não dispara.

Gira-discos: Uakti, Aguas da Amazonia

Miles por Irving Penn

Miles Davis fotografado por Irving Penn para o álbum Tutu (1986).

Cunningham dança com Bryars e Atlas

Excerto de bailado contemporâneo coreografado por Merce Cunningham. Os bailarinos de Biped (1999) são da Merce Cunningham Dance Company. A música está excelentemente entregue a Gavin Bryars, um compositor britânico admirável e muitíssimo mal divulgado em Portugal. Entre outros, já colaborou com Tom Waits e Charlie Haden. As filmagens são de Charles Atlas, o mesmo que produziu o cenário de vídeo para o grande espectáculo que Antony deu no Theatro Circo.

(dica de Naná)

Gerry

Imagens de Gus Van Sant embaladas por música de Arvo Pärt. Um trailer destes é um convite irrecusável e irresistível.

Gira-vídeos: Leonard Cohen, "My Secret Life"

Beauvoir e a música

«Foi através da música que, nestes últimos anos, a arte se misturou, familiarmente, à minha vida; foi através dela que recebi emoções violentas, experimentei o poder e a verdade e, também, as limitações e as fraudes.»

Simone de Beauvoir, A Força das Coisas

© Henri Cartier-Bresson

Uma boa e "velha" canção para a sereia

Um ilustre desconhecido pôs, no YouTube, uma legenda ao lado deste vídeo dos This Mortal Coil que diz mais ou menos o seguinte: é velho, mas bom. Velho? Era pôr mais esta vítima inconsciente da ditadura da actualidade melómana a ouvir, por exemplo, cânticos da Hildegard von Bingen (século XII) para perceber que a (boa) música não tem idade. É eterna. Quanto melhor for, mais tempo perdurará. Como esta, ainda muito jovem, Song to the Siren, escrita por Tim Buckley.

Gira-discos: Virginia Astley, Hope in a Darkened Heart

Videograma: Carax de novo com Bowie

O cinema de Leos Carax volta a cruzar-se com a música de David Bowie em Má Raça, a segunda longa-metragem (1986) do talentoso realizador francês. O tema Modern Love, do álbum Let's Dance, serve de cenário sonoro a uma sequência arrebatadora. Juliette Binoche, rosto de boneca de porcelana, filmado primorosamente ao longo de todo o filme (obrigatório!), abre este videograma.

O último crepúsculo de 2007

© Helder Bastos
Porto, 2007

Videograma: as Paixões Cruzadas de Carax

É um verdadeiro portento o filme de estreia de Leos Carax. Então com apenas 22 anos (1984), o jovem realizador francês irrompe na Sétima Arte com Paixões Cruzadas, uma obra inesperadamente madura, quer do ponto de vista do argumento, quer do ponto de vista narrativo. O domínio do preto e branco revela-se espantoso. Nesta sequência, filmada numa ponte de Paris, à noite, ouvimos David Bowie, num dos seus registos de início de carreira, "When I Live my Dream". Este é dos tais momentos (e filmes) para mais tarde recordar.

A Música

Arrasta-me por vezes como um mar, a música!
Rumo à minha estrela,
Sob o éter mais vasto ou um tecto de bruma,
Eu levanto a vela;

Com o peito pra frente e os pulmões inchados
Como rija tela,
Escalo a crista das ondas logo amontoadas
Que a noite me vela;

Sinto vibrar em mim as inúmeras paixões
De uma nau sofrendo;
O vento, a tempestade e as suas convulsões

Sobre o abismo imenso
Embalam-me. Outras vezes é a calma, esse espelho
Do meu desespero!


Charles Baudelaire
in As Flores do Mal