Gira-discos: The Cure, Desintegration

Sócrates, Woody Allen, cinema, filosofia

Vou a meio e estou a gostar muito de O Que Sócrates diria a Woody Allen, livro em que Juan Antonio Rivera, professor catedrático de filosofia na Universidade de Barcelona, disserta sobre cinema e filosofia, duas paixões eternas.

Sinopse: “O que Sócrates diria a Woody Allen” é um livro que relaciona de um modo muito sugestivo questões que afectam profundamente as pessoas no seu dia a dia (o amor, a felicidade, o destino, a vontade, o desespero, a morte, etc.), e pensadas por filósofos como Sócrates, Platão, Kant, Nietsche, com grandes clássicos do cinema que as explicam (desde Citizen Kane e Casablanca até Hannah e as suas Irmãs, Matrix e Desafio Total, por exemplo). É uma obra que interessa ao público que gosta de cinema e a todos os que se preocupam com aquelas questões existenciais. O original espanhol ganhou um importante prémio e foi um best-seller em Espanha com sucessivas edições.» (Fnac)

Primeira citação sublinhada, a propósito do filme Há Lodo Cais, de Elia Kazan: «Esta é uma das vantagens do cinema como campo de treino para a discussão filosófica: a capacidade de nos proporcionar exemplos ricamente diferenciados para podermos apreciar um mesmo assunto de ângulos diferentes; e para distinguirmos os matizes que uma especulação mais abstracta e distante de uma ficção específica - que nos é oferecida assim e não de outra forma - não nos permitiria talvez apreciar, ou pelo menos não com tanta nitidez.»

Sei bem que o ritmo dos tempos que vivemos são pouco dados, quer à filosofia, quer à verdadeira fruição das imagens em movimento. Mais: ao nível do ensino, a filosofia vive autênticos dias de cerco. Livros como este são, por isso, de acarinhar com todo o empenho.

Arcade é fogo

Em altíssima rotação cá em casa andam os dois álbuns dos canadianos Arcade Fire: Funeral e Neon Bible. Graças a dois factores decisivos: as dicas de melómanas esclarecidas e o apadrinhamento da banda por Sua Alteza, David Bowie. Ei-los juntos e ao vivo, por entre guitarradas eléctricas à maneira antiga e o adoçante pop dos violinos.

Tom Waits e os jesuítas

Que têm em comum os jesuítas e Tom Waits? Para quem conhece bem este músico, a pergunta soa a absurda. A resposta precisa mesmo de ajuda divina para se safar.

A notícia vem hoje no Público e é uma delícia absoluta de ironia: Waits foi escolhido pelos jesuítas de Roma como um modelo, pois representa «os marginalizados e mal-entendidos». O padre Spadaro explica que Waits, por ter vivido uma juventude «cheia de drogas, álcool e sexo», entendia as camadas mais baixas da sociedade e expressava «capacidade por esperança e instinto em busca de felicidade» em canções «autênticas, desprovidas de vaidade e ilusões falsas.»

É sabido que, na história da igreja, alguns santos, antes de o serem, viveram uma vida de pecado. Talvez este facto ajude a entender esta escolha improvável dos jesuítas romanos.

O Tom, esse, continua igual a si mesmo. Ou seja, muito pouco "católico". E é assim mesmo que gostamos dele e das suas músicas, bêbadas, comovedoras, vagabundas e meigas.

Radiohead nas mãos de Mehldau

Exit Music (For a Film) é a música que fecha o filme Romeo + Julieta, realizado por Baz Luhrmann. O tema, escrito pelos Radiohead, seria incluído nesse monumental álbum intitulado OK Computer, de 1997.

Mais tarde, o pianista Brad Mehldau faria uma versão jazzística de Exit Music, provando, uma vez mais, que as fronteiras entre os géneros musicais só existem em certas cabeças duras de ouvido.

Na versão original, como na de Mehldau, o início, suave e melancólico, evolui para um final desesperado. Quem tem medo deste jazz?

Björk na arte de Cunningham

Sempre que revejo o vídeo que Chris Cunningham realizou para o tema All is full of love, de Björk, lembro-me do título do livro de Philip K. Dick que serviu de base ao clássico filme de ficção científica Blade Runner: Do Androids Dream of Electric Sheep?

Este vídeo, magnífico, venceu vários prémios e foi nomeado para um Grammy. Ainda hoje pode ser visto no Museum of Modern Art, em Nova Iorque. Videoarte moderna no seu melhor.

Arvo Pärt no anonimato

Este comentário foi deixado, por um leitor anónimo do Travessias, na entrada "Arvo Pärt também se dança": «Pergunto-me se será possível dançar "Spiegel im Spiegel" de "Alina"... O som mais aproximado que conheço de poéticos pingos de chuvas.»

Não é justo. Um comentário com esta pinta não devia ser anónimo. Ouçamos então os pingos de chuvas de Pärt. Vale a pena. Obrigado, anónimo. Onde quer que esteja.

A felicidade segundo Yungchen Lhamo

Para muitos, Yungchen Lhamo é hoje a voz do Tibete. Em 1989, teve de fugir a pé da sua terra, ocupada pelos chineses, através dos Himalaias. Refugiou-se na Índia, onde conheceu Dalai Lama e começou a defender a causa tibetana.

A voz, no entanto, iria levá-la muito mais longe. Hoje, vive em Nova Iorque e já cantou ao lado de Annie Lennox, Billy Corgan (Smashing Pumpkins) e Sheryl Crow. Peter Gabriel e a sua Real World Records deram um contributo valioso para a divulgação do seu enorme talento.

Michael Coulson produziu e realizou este vídeo para o belíssimo tema Hapiness is..., que abre o álbum Coming Home. Um libelo contra a vida estupidamente apressada e materialista dos nossos ocidentais dias.

Dead Can Dance: The Carnival is Over

The Carnival is Over é uma canção incontornável na carreira dos Dead Can Dance. Faz parte de um dos melhores álbuns desta banda, Into the Labyrinth, de 1993. Influenciada por Joy Division, mistura esperança e desespero. O vídeo que Ondrej Rudavsky dirigiu para ela é uma pequena jóia, que enriquece um tema já de si deslumbrante:

Três cores de Kieslowski: Vermelho

Três cores de Kieslowski: Branco

Três cores de Kieslowski: Azul

Nunca é tarde para Kieslowski

Vai daqui uma saudação especial aos responsáveis do Fantasporto por terem feito com que alguma gente jovem descobrisse, por estes dias, o grande cinema do realizador polaco Krzysztof Kieslowski, com a exibição da fabulosa trilogia Três Cores: Branco, Vermelho e Azul. Só faltou mesmo mostrar também a obra-prima do mesmo realizador, A Dupla Vida de Véronique:

Arvo Pärt também se dança

A música de Arvo Pärt vive num fio ténue, entre o belo quase absoluto e a atracção irresistível pelo abismo. A companhia de dança do argentino Miguel Robles parece ter captado na perfeição as ondulações contrastantes de Tabula Rasa, um dos trabalhos mais conhecidos do compositor estónio. Dança e música dos nossos dias.

E McCoy Tyner aqui ao lado...

McCoy Tyner, músico que foi dos primeiros a chamar-me para o jazz, tal o seu virtuosismo ao piano, está a esta hora a tocar na Casa da Música. Eu devia lá estar, não devia? Para remediar a grave falha, compenso com este Giant Steps, um tema de John Coltrane, tocado com um speed a fazer lembrar o ultrasónico Art Tatum.