Tom Waits e os jesuítas

Que têm em comum os jesuítas e Tom Waits? Para quem conhece bem este músico, a pergunta soa a absurda. A resposta precisa mesmo de ajuda divina para se safar.

A notícia vem hoje no Público e é uma delícia absoluta de ironia: Waits foi escolhido pelos jesuítas de Roma como um modelo, pois representa «os marginalizados e mal-entendidos». O padre Spadaro explica que Waits, por ter vivido uma juventude «cheia de drogas, álcool e sexo», entendia as camadas mais baixas da sociedade e expressava «capacidade por esperança e instinto em busca de felicidade» em canções «autênticas, desprovidas de vaidade e ilusões falsas.»

É sabido que, na história da igreja, alguns santos, antes de o serem, viveram uma vida de pecado. Talvez este facto ajude a entender esta escolha improvável dos jesuítas romanos.

O Tom, esse, continua igual a si mesmo. Ou seja, muito pouco "católico". E é assim mesmo que gostamos dele e das suas músicas, bêbadas, comovedoras, vagabundas e meigas.

Radiohead nas mãos de Mehldau

Exit Music (For a Film) é a música que fecha o filme Romeo + Julieta, realizado por Baz Luhrmann. O tema, escrito pelos Radiohead, seria incluído nesse monumental álbum intitulado OK Computer, de 1997.

Mais tarde, o pianista Brad Mehldau faria uma versão jazzística de Exit Music, provando, uma vez mais, que as fronteiras entre os géneros musicais só existem em certas cabeças duras de ouvido.

Na versão original, como na de Mehldau, o início, suave e melancólico, evolui para um final desesperado. Quem tem medo deste jazz?

Björk na arte de Cunningham

Sempre que revejo o vídeo que Chris Cunningham realizou para o tema All is full of love, de Björk, lembro-me do título do livro de Philip K. Dick que serviu de base ao clássico filme de ficção científica Blade Runner: Do Androids Dream of Electric Sheep?

Este vídeo, magnífico, venceu vários prémios e foi nomeado para um Grammy. Ainda hoje pode ser visto no Museum of Modern Art, em Nova Iorque. Videoarte moderna no seu melhor.

Arvo Pärt no anonimato

Este comentário foi deixado, por um leitor anónimo do Travessias, na entrada "Arvo Pärt também se dança": «Pergunto-me se será possível dançar "Spiegel im Spiegel" de "Alina"... O som mais aproximado que conheço de poéticos pingos de chuvas.»

Não é justo. Um comentário com esta pinta não devia ser anónimo. Ouçamos então os pingos de chuvas de Pärt. Vale a pena. Obrigado, anónimo. Onde quer que esteja.

A felicidade segundo Yungchen Lhamo

Para muitos, Yungchen Lhamo é hoje a voz do Tibete. Em 1989, teve de fugir a pé da sua terra, ocupada pelos chineses, através dos Himalaias. Refugiou-se na Índia, onde conheceu Dalai Lama e começou a defender a causa tibetana.

A voz, no entanto, iria levá-la muito mais longe. Hoje, vive em Nova Iorque e já cantou ao lado de Annie Lennox, Billy Corgan (Smashing Pumpkins) e Sheryl Crow. Peter Gabriel e a sua Real World Records deram um contributo valioso para a divulgação do seu enorme talento.

Michael Coulson produziu e realizou este vídeo para o belíssimo tema Hapiness is..., que abre o álbum Coming Home. Um libelo contra a vida estupidamente apressada e materialista dos nossos ocidentais dias.

Dead Can Dance: The Carnival is Over

The Carnival is Over é uma canção incontornável na carreira dos Dead Can Dance. Faz parte de um dos melhores álbuns desta banda, Into the Labyrinth, de 1993. Influenciada por Joy Division, mistura esperança e desespero. O vídeo que Ondrej Rudavsky dirigiu para ela é uma pequena jóia, que enriquece um tema já de si deslumbrante:

Três cores de Kieslowski: Vermelho

Três cores de Kieslowski: Branco

Três cores de Kieslowski: Azul

Nunca é tarde para Kieslowski

Vai daqui uma saudação especial aos responsáveis do Fantasporto por terem feito com que alguma gente jovem descobrisse, por estes dias, o grande cinema do realizador polaco Krzysztof Kieslowski, com a exibição da fabulosa trilogia Três Cores: Branco, Vermelho e Azul. Só faltou mesmo mostrar também a obra-prima do mesmo realizador, A Dupla Vida de Véronique:

Arvo Pärt também se dança

A música de Arvo Pärt vive num fio ténue, entre o belo quase absoluto e a atracção irresistível pelo abismo. A companhia de dança do argentino Miguel Robles parece ter captado na perfeição as ondulações contrastantes de Tabula Rasa, um dos trabalhos mais conhecidos do compositor estónio. Dança e música dos nossos dias.

E McCoy Tyner aqui ao lado...

McCoy Tyner, músico que foi dos primeiros a chamar-me para o jazz, tal o seu virtuosismo ao piano, está a esta hora a tocar na Casa da Música. Eu devia lá estar, não devia? Para remediar a grave falha, compenso com este Giant Steps, um tema de John Coltrane, tocado com um speed a fazer lembrar o ultrasónico Art Tatum.

Cocteau Twins: no céu da memória

Na transição do analógico para o digital, quando os bons velhos discos de vinil começaram a ser substituídos pelos CD's, Heaven or Las Vegas foi o primeiríssimo álbum que comprei. Parece ter sido há uma eternidade.

Nos anos 80, os Cocteau Twins criaram uma "imensa minoria" de fãs com álbuns como Treasure ou Victorialands, entre outros, editados pela célebre 4AD. Ainda hoje sabe bem, de vez em quando, regressar à voz de Elisabeth Fraser e à sonoridade única (dream pop, ambient pop, como diz o All Music Guide?) destes escoceses. Enfim, coisas de quarentões melómanos saudosistas dos anos 80...

Lhasa de Sela: El desierto

Há quem precise de uma eternidade para se apaixonar por uma voz. A mim, bastaram-me 15 segundos e este refrão saído das entranhas de Lhasa de Sela:

«He venido al desierto pa irme de tu amor/ Que el desierto es mas tierno y la espina besa mejor/ he venido a este centro de la nada pa gritar/ Que tu nunca mereciste lo que que tanto quise dar/ He venido yo corriendo olivandome de ti/ Dame un beso pajarillo, no te asustes colibrí/ He venido encendida al desierto pa quemar/ Porque el Alma prende fuego cuando deja de amar»

Rufus+Beatles=magia

Rufus Wainwright pegou num clássico dos Beatles, Across the Universe, e deu-lhe um fôlego de magia. Esta versão, que faz parte da banda sonora do filme I am Sam (mais um bom papel de Sean Penn), confirma Rufus como compositor e intérprete de primeira linha no actual universo da pop, pejada que está de caramelos repetidos sem qualquer tipo de interesse ou talento. Depois deste vídeo, é obrigatório ir (a correr) ouvir os álbuns Want One e Want Two para se confirmar a veia deste nova-iorquino atraído pelo abismo.